清疯

不记得认识柴一茗有多少年了，只知道他一直在不停地画，并且始终乐此不疲。他是一个多产的画家，每天可以画上好多幅，甚至有时可以几十幅。没有谁晓得他究竟画了多少画，包括他自己。画画对柴一茗来说，就像正常人每天吃饭、工作或者聊天那样自然又简单。



《 哦！ 》2022 纸本设色 25 ×34cm



《 兔子快跑 》2022 纸本设色 28 ×37cm



《△○□》纸本设色 37×37cm

读柴一茗的绘画，是一件很轻松愉悦的事，犹如午后漫不经心的闲聊，会让你常常忘却了时间。 这倒不是因为他的作品有多简单明了或者多么的晦涩难懂，而是因为，他作品中的随意、天真、无厘头式的搞笑以及毫无逻辑可言的诱人的迷乱，甚至是只想着占有画布的那种莫名的快感叫人释怀。 毫无疑问，这与柴一茗身上具有的那种纯真、随和同时又毫无节制的放纵，以及可以欣然接受各种诱惑而不加掩饰的混合性气质有关。 在我所了解的艺术家当中，柴一茗无疑是一个最没有具体功利性目标的天生的艺术家。



《 幻想 》2022 纸本设色 27 ×33cm



《 火鸭 》2022 纸本设色 26 ×38cm



《 贴鼻礼 》2022 纸本设色 20 ×32cm

通常情况下，其他艺术家总是或多或少地会在自己的艺术思考层面上做出控制性的选择，从而探究作品概念在表达线索上不断拓展的可能性。有意思的是，在柴一茗那里，这几乎是不可能的。在他的绘画世界中，你从来就无法以一种线性的时间线索来判断它们的来历与踪迹：无论是主题，抑或媒介，甚至是绘画的表现方式，他们就像是一堆堆每天必须加以处理，夹杂着各种消化了的与没有消化了的“排泄物”，没完没了，充满快感。



《 赛伯人 》2021 纸本设色 42 ×40cm



《 鱼神小姐 》纸本设色 30 ×24cm



《 门之神》纸本设色 30 ×25cm

曾经有一次，我问他：“你会不会有一天在一个兴趣点上停留下来，然后深挖下去？”他边画边回答:“嗯，对我挺难的，我试过，只是做不了多久表达的兴趣点就会不知不觉地转移到其它点上去了。” 于是，我半认真半开玩笑地对他说 : “我帮你出个点子吧，索性把你每一天画画的工作量作为你作品的主题，这样就简单了，你只要把一天当中画的任何东西都集合在一起，把它们作为一件作品，将每一天的日期权当标题就成了。这样，别人至少知道你柴一茗还有一个“每一天工作量的概念。”他马上带着纯真般的微笑说 : “嘿，这是个好办法！我要去试一试。”于是，他立马就去做了。当然，做了没多久，就不再有下文了。他又神游到了只属于他自己的没有顾忌的快乐世界中。



《 万圣之舞 》2021 纸本设色 35 ×47cm



《 一家亲 》2022 纸本设色 30 ×39cm

这就是柴一茗，一个不同于其他艺术家的艺术家。我常常想，怎样才能让柴一茗对某一事物的兴趣保持不变呢？后来我想明白了，有！可以让柴一茗始终保持兴趣的，一定就是画画本身。



《来啊！》2022 纸本设色 34 ×18cm



《来啊！》2022 纸本设色 25 ×21cm

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柴一茗，1965年生于哈尔滨市。职业艺术家，现工作生活于上海。多年来致力于以中国画的材料表现超现实的画面，将现代元素与水墨风格相融合，自成一家。曾在上海、芝加哥、柏林、罗马、莱切、布鲁塞尔、巴伦西亚、香港等世界多个城市举办作品展，并多次参加Art021、上海当代艺术展、上海当代艺术大展等艺术展览活动。作品被国内外多家艺术机构及收藏家收藏。

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• 索隆十郎 金币 +18 感谢分享，论坛有您更精彩！ 2023-5-26 10:40